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공연예술의 이해
김중효,유철우,이희정
판형 : 신국판
페이지 : 404
ISBN : 978-89-7585-723-2(93680)
출판일자 : 2015-08-26
정가 : 22,000원
판매가 : 22,000원
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공연예술은 인간 세상을 들여다보는 창문이다. 셰익스피어가 말했듯이 세상은 무대이며, 우리는 그 위에서 희로애락을 통해 삶의 다양한 모습을 연기, 연출, 비평, 감상하고 있는 존재들이다. 자신과 타인의 삶의 방식을 반추하고 미래의 모습을 상상하며 즐기는 공연예술은 그 자체로 가치를 가지고 있다. 우리가 공연예술에 매력을 느끼는 가장 큰 이유다.
 이 책은 공연예술전반에 대한 이야기에서부터 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬을 각 장별로 나눠 누구나 쉽게 공연예술의 세계를 이해하고 접할 수 있도록 구성하였다. 또한 공연예술을 이해하는데 도움이 될 수 있는 용어와 상식을 부록으로 첨가하였다. 이를 통해 이 책을 읽는 독자들이 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬에 대한 이해가 높아지길 기대하며, 아울러 공연예술에 대한 관심을 높이고 감상의 즐거움을 배가시킬 수 있는 좋은 도구로 이 책이 사용되어지길 기대한다.
 
 

김중효 | 계명대학교 음악공연예술대학 연극뮤지컬전공 교수, 연극평론가
 

이희정 | 무용극단 대표, 계명대학교, 대구예술대 외래교수
 

유철우 | 오페라, 뮤지컬 연출가, 계명대학교 초빙조교수

 
 

책머리에 10
 

제1장 공연예술이란 무엇인가
 1. 삶과 공연예술 20
 2. 공연예술의 정의와 종류 25
 3. 공연예술의 특성과 양식 27
 4. 공연예술의 역사 34
   4-1. 고대 그리스 시대 35
   4-2. 고대 로마 시대 41
   4-3. 중세 시대 43
   4-4. 르네상스 45
   4-5. 엘리자베스 시대 48
   4-6. 영국 왕정복고기 52
   4-7. 프랑스 신고전주의 54
   4-8. 18세기 낭만주의 58
   4-9. 19세기 사실주의 61
   4-10. 현대의 공연예술 64 
 5. 한국 공연예술의 역사 70
 6. 공연예술의 전망 87
 

제2장  연극이란 무엇인가
 1. 연극의 기원과 발전 95
   1-1. 연극의 기원 95
   1-2. 연극의 발전 95
 2. 연극의 특성 102
   2-1. 연극이란 무엇인가 102
   2-2. 연극과 환영 105
 3. 연극의 장르 107 
   3-1. 비극 107
   3-2. 희극 113
   3-3. 희비극 117
   3-4. 실험연극 122
 4. 연극 언어 127
   4-1. 연극언어란 무엇인가 127
   4-2. 언어적 공연과 비언어적 공연 129
 5. 무대의 종류 131
   5-1. 프로시니엄 무대 132
   5-2. 돌출 무대 132
   5-3. 원형 무대 133
 6. 희곡의 구조 134
   6-1. 드라마 134
   6-2. 희곡의 관습과 구조 137
 7. 연극의 인적요원 143
   7-1. 극작가 143
   7-2. 연출가 144
   7-3. 연기자 147
   7-4. 디자이너 148
 8. 연극의 제작과정 153

제3장 무용이란 무엇인가
 1. 무용의 정의 165
 2. 무용의 발생 171
   2-1. 본능설 172
   2-2. 모방설 173
   2-3. 유희설 174
   2-4. 종교설 174
 3. 무용의 목적 176
   3-1. 미의 조성을 위한 목적 176
   3-2. 오락 추구를 위한 목적 176
   3-3. 실용적 목적 177
   3-4. 예술무용의 궁극적 목적 178
 4. 무용의 기능 181
   4-1. 종교적 제의 181
   4-2. 사회적 의식 182
   4-3. 구애의 수단 182
   4-4. 예술 183
   4-5. 교육 184
   4-6. 치료 185
   4-7. 대중적 연희와 사교 185
 5.무용의 유형 186
   5-1. 발레 187
   5-2. 현대 무용 188
   5-3. 한국 무용 189
   5-4. 대중음악춤 190
   5-5. 사교춤 192
   5-6. 오락적 무용 193
   5-7. 종족무용 193
 6. 무용의 창작과정 및 감상법 194
   6-1. 창작의 기반 195
   6-2. 작품 효과 요소 201
   6-3. 무용 감상법 206
 7. 무용 감상 후 비평문 쓰기 210
   7-1. 무용비평의 교육적 효과 210
   7-2. 창조적, 비평적 사고과정으로서의 무용비평 211
 8. 최근 세계 무용계의 동향 213
 9. 무용 작품 해설 215
   9-1. 발레 작품 알기 215
   9-2. 현대무용 작품 알기 223
   9-3. 한국무용 작품 알기 226
 

제4장 오페라란 무엇인가
 1. 오페라의 어원과 구성 232
   1-1. 오페라의 어원 232
   1-2. 종합예술인 오페라 233
   1-3. 오페라의 음악적 구성요소 233
   1-4. 오페라 가수의 음역 236
 2. 오페라의 역사 237
   2-1. 오페라의 발생과 기원 237
   2-2. 17세기 오페라 239
   2-3. 18세기 오페라 245
   2-4. 19세기 오페라 247
   2-5. 20세기 오페라 254
 3. 나라별 오페라 장르와 그 특징 257
   3-1. 이탈리아 257
   3-2. 독일 259
   3-3. 프랑스 261
   3-4. 영국 264
 4. 유명한 작곡가들과 그의 작품들 265
   4-1. 모차르트 265
   4-2. 로시니 279
   4-3. 도니제티 281
   4-4. 베르디 285
   4-5. 비제 292
   4-6. 마스카니 294
   4-7. 레온카발로 296
   4-8. 푸치니 298
 

제5장 뮤지컬이란 무엇인가
 1. 뮤지컬이란 308
   1-1. 뮤지컬의 정의 308
   1-2. 뮤지컬과 오페라의 구분 309
   1-3. 뮤지컬 발생 이전의 뮤지컬과 비슷한 공연형태들 310
   1-4. 뮤지컬의 구성별 분류 313
 2. 뮤지컬의 역사 315
   2-1. 미국 최초의 뮤지컬 315
   2-2. 20세기 뮤지컬의 발전 316
 3. 뮤지컬 음악의 형식 322
   3-1. AABA(대중가요 형식) 322
   3-2. ABAC(공연음악 형식) 322 
   3-3. 독창부와 코러스의 결합 형식 322
   3-4. 기타형식 323
 4. 동양의 뮤지컬 323
   4-1. 인도 323
   4-2. 중국 324
   4-3. 일본 325
   4-4. 한국 326
 5. 유명 작곡가, 대본가와 그들의 작품들 327
   5-1. 어빙 벌린 327
   5-2. 제롬 컨 328
   5-3. 조지 거슈인 329
   5-4. 콜 포터 329
   5-5. 리챠드 로저스와 오스카 해머스타인II 330
   5-6. 래너드 번스타인 336
   5-7. 존 캔더 337
   5-8. 스테판 손트하임 338
   5-9. 앤드류 로이드 웨버 339
   5-10. 클로드 미쉘 쇤베르크 - 알랭 부브릴 354
   5-11. 디즈니의 뮤지컬 359
   5-12. 그 밖의 주목할 만한 뮤지컬들 361
 6. 뮤지컬의 미래 374
 

부록: 알아두면 좋은 공연용어와 상식 380

참고문헌 및 기타 자료 395

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